Ещё только благоговейно переступив порог музыкального колледжа, невольно ощутила незримое присутствие её величества Музыки…  Для памяти потомков запечатлена она навеки чёрными порхающими нотными знаками, уютно усевшимися на нотоносце – чёрных линиях, скреплённых специальными знаками-ключами (это для непосвящённых). И я почувствовала себя сегодня такой ноткой, поспешно усевшейся по мягкому мановению распорядителя назревающего праздника, на одну из таких линий, т. е. место в указанном ряду. А распорядитель продолжала активно махать рукой, будто нотный стан рисовала – здесь пианисты, здесь хористы, здесь гости, здесь випперсоны, здесь зрители…

Подтянутый, отутюженный до остроты лезвия директор колледжа В. П. Денисенко самым активным образом включился в выполнение заранее намеченного плана приёма гостей. То там, то здесь раздавался его зычно-хозяйский голос: - где регистрация? Почему там? Хоры, пожалуйста, сюда,  подождите, не начинайте (это уже ведущим), сейчас проконтролирую (випперсонам)…  И так вписывался это голос в добрую, уютную атмосферу моего родного музыкального колледжа…  Благодаря подсказке любимой Евгении Борисовны Бережной, я снова здесь, где много-много лет назад держала Государственный экзамен по специальности руководитель хора- дирижёр. Несбывшаяся мечта, так успешно претворённая в начале творческой деятельности…  Но сегодня я снова здесь, и не надо о грустном…

От мыслей отвлёк призыв устроителей праздника о выключении сотовых телефонов, ставших в нашей современности буквально соперниками всех музыкальных и театральных представлений. Хорошо, если на сцене используются «плюсовки» или «минусовки» (говорят – отменят?), а «живое» исполнение не терпит посторонних звуков.

Итак, мне подарена счастливая возможность быть свидетельницей  Пятидесятого Республиканского фестиваля-конкурса юных музыкантов, учащихся детских музыкальных школ и школ искусств.  Спасибо, Евгения Борисовна! Данный фестиваль – не только счастливая возможность юным музыкантам собраться вместе, но и отличный стимул для новых творческих вершин.  А равняться, оказалось, есть на кого. Ансамбль русских народных инструментов г. Костаная, Луареат Республиканского конкурса прошлого года, достойно передал эстафету, исполнив саунтрек к кинофильму «Пираты Карибского моря». Солистку ансамбля, звонкоголосую Марию К., затянувшую на целых 17 секунд первое слово в песне «Я на горку шла», зрители вообще не хотели отпускать со сцены.

После обязательного чтения речи по бумажке чиновника от культуры, фестиваль был открыт. Ура! У каждого человека есть свой потенциал и свой звёздный час. Надо только не потерять его, не упустить. Так думалось мне, внимая высокому уровню профессионального мастерства выступавших. Это был поистине праздник общения разных поколений музыкантов. Ансамбль казахских национальных инструментов, ансамбль скрипачей, солисты-вокалисты – далеко не весь перечень показавших своё мастерство на открытии фестиваля. Каждый год конкурс юных музыкантов открывает новые имена. Кто же будет сегодня? Чья звёздочка загорится на небосклоне юбилейного Республиканского фестиваля, открытого в нашем Павлодаре? За звание сильнейшего будут бороться ВКО, ЮКО, Павлодарская, Карагандинская, Мангистауская, Акмолинская, Костанайская области, города Актобе, Атырау, Кзыл – Орда, Жамбыл, Алматы, Астана. Всё ещё впереди. А сегодня в завершение музыкального праздника звучал великолепный дуэт наших павлодарцев,  Лауреатов Международных премий,  Мади  Б.и Олжаса Н.

Людмила Бевз.

 

 

Ходить на юбилеи друга всегда приятно, даже если друг не знает тебя в лицо, никогда не слышал твоего голоса, но железно уверен в твоём существовании и, что самое главное, настойчиво зовёт тебя на свои праздники. Странная дружба, не правда ли? Самая настоящая, и даже не дружба, а любовь, но не с первого взгляда, а с первой ноты! Вот так однажды, в полном неведении, пришла я в зрительный зал на фестиваль классического искусства «Шахимардан приглашает друзей», да так в нём и осталась… на несколько лет подряд! Конечно же, зрительный зал то отмалчивался, то был занят другими важными делами, в нашей стране в это время вершились большие дела, а у меня потихоньку писались новые стихи, но каждый раз я ждала дня, когда человек с доброй улыбкой и лучиками солнца вокруг глаз чьим-нибудь дорогим мне голосом позовёт меня в свою музыкальную гостиную. В этот раз голос «из прекрасного далёко» прозвучал для меня дважды: нет, у меня не двоилось… в ушах – оба голоса – Екатерины Борисовны Горшковой и Ларисы Фёдоровны Лобченко прозвучали по очереди, и я была счастлива, что этот вечер у меня свободен!

В зрительном зале – в основном молодёжь и ученики того самого интерната для одарённых в музыке детей, где пять лет назад была создана школа академического вокала под руководством профессора Казахского Национального университета искусств, лауреата государственной премии, академика Международной академии творчества Шахимардана Кайдаровича Абилова. Прийти на творческий вечер своего учителя –  особое удовольствие! А ещё большие счастливчики готовились к выступлению за кулисами и наверняка волновались. Но это там, в тайниках закулисья, на сцене же – праздничные фанфары, цветы и юбилейная медаль к 25-летию независимости РК Шахимардану Абилову из рук заместителя акима Павлодарской области Мейрама Бегентаева.

35 лет педагогического стажа – цифра немалая, и как много за это время выращено и выпущено из гнезда голосистых птенцов. Разлетелись птички по всему миру, шлют весточки из разных стран, и каждого помнит, каждым гордится их любимый наставник. Но в этот день первыми на сцену вышли, конечно же, дети, такие ещё желторотики в певческом искусстве, но уже признанные на международных конкурсах, и к каждому из них у маэстро свой подход: кого приобнимет, кому руку пожмёт, а кого и по-отечески поцелует. Он знает каждую нотку голоса каждого своего ученика, любит и лелеет её, радуется появлению новых. Но для начала – мастер-класс от самого УЧИТЕЛЯ (аккомпанирует Гульсим Абдирова)!

И потянулась вслед за наставником вереница талантливых учеников, и в каждом из них Шахимардан Абилов безошибочно угадывает то бас, то сопрано, которым вскоре суждено звучать как минимум в казахстанских театрах и как максимум… даже представить трудно каких!

Не сиделось маэстро на месте, он внимательно слушал ребят, вглядывался в их лица, а иногда медленно передвигался по сцене, оставляя без внимания свой почётный «трон». А ещё постоянно заглядывал в программу концерта, чтобы вовремя предупредить строгого зрителя о «трудных произведениях», а когда опасные места были пройдены безошибочно, озарялся необыкновенной радостью.

Выступил в этот день и творческий «внук» Шахимардана Абилова, хотя мне больше хочется сказать «внучатый ученик» – Мади Мадияров из Семипалатинска, и надо было видеть, с какой гордостью слушал его именитый «дед»!

А вслед за «звёздочками» на павлодарском небосклоне разгорелись своим ярким музыкальным светом настоящие «звёзды» оперного казахстанского искусства. Они – тоже ученики Шахимардана Абилова, и их знает весь Казахстан, им рукоплещут зрители всего мира! Это – заслуженный деятель Республики Казахстан, солистка театра «Астана-Опера» Жупар Габдуллина, 

солист театра «Астана-Опера», обладатель звания «Лучший тенор» XXIII конкурса имени М. Глинки Медет Чотобаев, заслуженный деятель Республики Казахстан, солист театра «Астана-Опера» Талгат Мусабаев, 

солист Государственного театра имени Абая Балуан Беркенов и заслуженный деятель Республики Казахстан, солистка театра «Астана-Опера» Дина Хамзина.

Это было истинное удовольствие для зрителей, а для нынешних учеников Шахимардана Кайдаровича – пример, каких высот можно достичь со своим талантливым педагогом.

А завершилась встреча объединяющей песней Абая Кунанбаева «Айттым сәлем Қаламқас», её  участники концерта пели все вместе, а зрительный зал подпевал. Хотя нет, был ещё пятиярусный юбилейный торт – в честь 5-летия школы, который суждено было съесть как минимум 35 ученикам маэстро! Крепкого здоровья Вам, творческого и педагогического долголетия, дорогой Шахимардан Кайдарович!

 

P.S.: Наверное, без подарка юбиляру мой репортаж был бы неполным. Что можно подарить творческому человеку, чтобы это было особенно дорого его сердцу? Конечно же, такой же творческий подарок! В моей литературной копилке не было стихотворений на музыкальную тематику и неудивительно: у меня нет ни слуха, ни голоса. Но я большой ценитель музыки, поэтому однажды в моей душе всё-таки зазвучали музыкальные струны – так на свет появилось стихотворение «Случай на концерте». По сути, голос – это настоящий оркестр звуков и эмоций, а его обладатель – дирижёр и исполнитель в одном лице. И чтобы случилось чудо песни, всем троим нужно очень постараться. Принимайте подарок, дорогой Шахмардан Кайдарович! 

– Ужасная нота! – Обмолвился кто-то.
– Неправда, красотка! – Обиделась нотка.
– Я в новенькой фуге не хуже подруги!
Чиста, высока, уникальна, прекрасна!
Сейчас вы меня оскорбили напрасно!
Увы, не снести мне такого позора!
Прошу честь мою защитить дирижера!
Ему в секунданты даю музыканта,
Он в этом знаток и ценитель таланта! 
Сказала подруга: – Не драка, а фуга
Спасёт от позора. Прошу без укора:
Чтоб всё прозвучало, сыграем сначала!
И всё по команде достали улыбки
И фугу сыграли уже без ошибки.
В ней каждая нота талантом блистала,
Им «браво» и «бис» доносилось  из зала!
И даже воскликнул восторженно кто-то:
– Она бесподобна!!! Шикарная нота!!! 

Елена Игнатовская

Фотографии и видеоматериал Екатерины Горшковой

Вот и пролетела, как один миг, Вторая Цветаевская неделя в Павлодаре… Закончился наш замечательный Праздник Рябины, отшумел Цветаевский костер, который должен был поставить красивую поэтическую точку в наших ежегодных Цветаевских мероприятиях. Уверена, многим хотелось по-тютчевски воскликнуть: «Продлись, продлись, очарованье…»

И вот, цветаевское очарование нам все-таки удалось продлить! Наш рябиновый концерт так понравился Галине Знайдановне Байкеновой – давнему доброму другу Славянского культурного центра и самому активному и преданному павлодарскому литературоведу, что Славянский центр пригласили в школу-гимназию № 9 с просьбой провести еще раз Праздник Рябины в их гостеприимных стенах. С 9-й школой Славянский центр связывает многолетняя дружба: ребятишки из этой школы во главе с Галиной Знайдановной Байкеновой всегда принимают самое деятельное участие во всех мероприятиях и конкурсах, организованных Славянским центром.

Итак, наша Вторая Цветаевская неделя пошла на второй круг. Наверное, все-таки одной цветаевской недели павлодарцам маловато, неплохо было бы проводить Цветаевские Сентябри-Октябри ))), а еще лучше – Цветаевскую Осень!

И вот, 22 сентября перед Славянским центром распахнула свои гостеприимные двери школа-гимназия № 9.

Сцена актового зала была украшена баннерами с изображениями Марины и Анастасии Цветаевых и с символикой Цветаевского костра, пришедшими в гости к ребятишкам из 9-й школы прямиком  из нашего павлодарского Цветаевского музея.

Местные цветаеведы под чутким руководством Галины Знайдановны подготовились к встрече очень и очень основательно! Оформили стенды с фотографиями, на которых изображены активные участники нынешнего и прошлых Цветаевских костров,

подготовили выставку цветаевских книг,

украсили веточками рябины – символом нашего Цветаевского праздника – стенды с фотографиями, стол для гостей и компетентного жюри предстоящего тайного (!) конкурса (но об этом позднее!).

Запечатлев для истории наших дорогих Ольгу Николаевну Григорьеву и Людмилу Николаевну Бевз, я решила перед началом концерта пробежаться с фотоаппаратом по рядам зрительного зала в надежде увековечить еще кого-нибудь ))).

Первая удача ждала меня тут же, не отходя далеко от почетного столика: вот, прошу любить и жаловать – Галина Знайдановна Байкенова – идейный вдохновитель всей школьной ребятни на участие в различных конкурсах и мероприятиях, хранитель школьного музея Павла Васильева, преподаватель русского языка и литературы и просто хороший, добрый и чуткий человек! Рядом с Галиной Знайдановной один из членов жюри, а на заднем фоне – Миша, ждущий с нетерпением начала концерта ))).

Следующая удача тоже не заставила себя долго ждать! Мне несказанно обрадовались и с радостью позировали самые верные активисты Славянского культурного центра: наши замечательные поэтессы Татьяна Михайловна Панина и Наталья Борисовская; золотой голос СКЦ – Галина Александровна Юнеман, и, конечно же, удивительно талантливый музыкант и просто обаятельнейший человек – Даурен Джалалов. У Татьяны Михайловны Паниной недавно прошла презентация ее новой книги стихов «По краю бытия», выпущенной аккурат к ее юбилею (18-летнему, конечно же!). Я обязательно расскажу об этом интересном событии, но, да простит меня Татьяна Михайловна, чуть позднее!

Нет, мне поистине сегодня везло на интересных людей! Следующими попали в мой объектив члены бардовского клуба «Серебряные струны» Валентина Шалденкова и Артём Кухарев.

Школьники тоже с удовольствием позировали мне и очень мило улыбались!

Но вот, наконец, зазвучала музыка, и наш праздник начался!

Открыла наш концерт самая настоящая Рябинушка – Людмила Николаевна Бевз в образе русской рябинки. Алое атласное платье, расшитое рябиново-рубиновыми гроздьями ягод с изумрудными листьями, придало ее и без того всегда лучезарному образу настоящую рябиновую солнечность!

Из уст Людмилы Николаевны прозвучали искренние слова благодарности и признательности директору школы Завальной Светлане Витальевне и заслуженному педагогу Галине Знайдановне Байкеновой за крепкую многолетнюю дружбу, связывающую гимназию № 9 и наш Славянский культурный центр.

Честь открыть наш рябиновый концерт выпала, конечно же, основателю, радетелю и хранителю нашего павлодарского музея Анастасии Цветаевой (кстати, единственного в мире!) поэтессе Ольге Николаевне Григорьевой.

Ольга Николаевна поблагодарила ребят, принимавших участие в нашем традиционном осеннем празднике музыки и поэзии – 12-ом Цветаевском костре, и вручила благодарственное письмо Галине Знайдановне Байкеновой, подготовившей ребят, а также преподнесла памятные подарки (книги!) для школьного музея!

И, конечно же, благодарственные письма были вручены всем школьникам, читавшим стихи Марины Цветаевой на нашем костре, прошедшем в Ленпарке 18 сентября.

********

А сейчас предлагаю вам немного отвлечься от нашего Рябинового концерта и перенестиcь ненадолго в Ленпарк!

Ребятишки из 9-й школы были самыми юными участниками 12-го Цветаевского костра!

Вот она – делегация из юных цветаевцев 9-й школы в полном составе во главе со своим наставником Галиной Знайдановной: Ангелина Рей, Якупов Вячеслав, Нагуш Степан, Петрова Екатерина, Демеу Алдияр, Ибраева Аружан.

Многие из этих ребятишек уже знакомы нам по Пушкинскому марафону, который ежегодно проводит Славянский центр в начале июня в честь дня рождения светила русской поэзии. Особенно порадовала меня встреча с маленьким Степаном Нагушем, который покорил мое сердце на Пушкинском марафоне, трогательно прочитав стихотворение А. С. Пушкина «Узник». Мне тогда еще почудилось, что это сам маленький Пушкин читает нам свои стихи… И на Цветаевском костре я была очень рада запечатлеть своего любимца на видео, которым хочу поделиться со всеми вами!

Итак, Степан Нагуш – стихотворение «Под дождем»

***************

Ну, а теперь вернемся на наш Рябиновый концерт!

Большое впечатление на нас произвел музыкальный руководитель 9-й школы Амосов Александр Кимович!

Александр Кимович, связав воедино сестер Марину и Анастасию Цветаевых и Александра Пушкина, образно и точно назвав их «солью нации», очень талантливо прочел нам стихи Пушкина «Духовной жаждою томим…» и яркими, пламенными пушкинскими глаголами прожег наши сердца! А когда Александр Кимович спел нам романс на стихи Анастасии Цветаевой «Всё минует», музыку для которого он сам написал, наши сердца и вовсе растаяли! Потрясающий голос, чарующая музыка, удивительный человек! А пообщавшись с Александром Кимовичем после концерта, мы и вовсе попали в сети его невероятного обаяния!

Неудивительно, что такие таланты учатся и выпускаются из гимназии № 9! Иначе и быть не может, коль здесь преподают такие талантливые, творческие и высокообразованные педагоги!

Удивительное деревце – рябинка – является символом поэтического творчества Марины Цветаевой. Свои прекрасные, задушевные стихи, посвященные ее памяти, прочла нам Ольга Николаевна Григорьева, лауреат Международной литературной премии имени Марины Цветаевой.

День рождения Марины

 

Гроздья красные рябины,

Золотое чудо дня.

День рождения Марины –

День рождения меня.

 

Все поэты одиноки,

Но важна иная связь.

Не прочти я эти строки,

И душа б ни родилась.

 

Я была бы комом глины,

Веткой хвороста сырой,

Без огня моей Марины

Я была б совсем другой.

 

Но – явилась и воскресла,

Подарила мир и жизнь.

Увела в такие бездны,

Подняла в такую высь…

 

И слились в одном теченьи

И восторг, и страсть, и грусть.

И за все ее мученья

Я сегодня помолюсь.

 

И благословляю снова

За поэта бытиё,

День Иоанна Богослова,

Подаривший нам её.

В этот день мы услышали премьеру очень трогательной, завораживающей песни «Анастасия кормит голубей» (слова Александра Пчелина, музыка Александра Амосова) в исполнении выпускника 9-й школы Юрия Рыбалко! Песня посвящена памяти Анастасии Ивановны Цветаевой, которая очень любила животных и птиц, «братьев наших меньших»…

Рябиновый концерт никак не мог пройти без стихов Марины Цветаевой, которые с большим талантом читали нам учащиеся 9-й школы. Первыми вышли на сцену учащиеся первых классов Петрова Катя, Ибраева Аружан и Демеу Алдияр, дебютировавшие на нашем Цветаевском костре.

Ну, и какой Рябиновый концерт без рябиновых песен! Песню «Рябиновые бусы» нам подарила Галина Александровна Юнеман, солистка вокальной группы «Славянки», аккомпанировал Галине Александровне ее верный соратник  Даурен Джалалов. Зрители встретили песню очень тепло, и, не жалея ладош, дружно хлопали в такт музыке!

По техническим причинам не могу показать вам видео этой замечательной песни, поэтому предлагаю вашему вниманию видео этого номера с Большого Рябинового праздника из концертного зала «Достык».

Музыкальные номера чередовались на нашем концерте с чтением стихов. Стихотворения Марины Цветаевой читали нам со сцены Шнипова Настя, Рей Ангелина, Степан Нагуш – ученики 4-го класса;

Якупов Вячеслав, Дауров Захар – учащиеся 4-го класса, Симонов Кирилл – 5 класс;

Варламов Кирилл, Шалбаев Руслан, Федоричева Мария – 7 класс;

Охонько Илья – 10 класс;

Денисенко Ульяна, Семигулин Шамиль.

Заглянули на наш рябиново-поэтический огонек и поэты Павлодарского Прииртышья. Дарили нам жемчужины своего осенне-рябинового творчества Татьяна Михайловна Панина,

и Наталья Борисовская.

Валентина Шалденкова, одна из самых активных членов Славянского центра и клуба бардовской песни «Серебряные струны», которую знают и любят многие павлодарцы, исполнила для нас песню «Отлетела белой голубицей…» на стихи Дины Терещенко, близкой подруги Анастасии Цветаевой. Стихи были написаны на следующий день после смерти Анастасии Ивановны, поэтому и песня получилась пронзительно грустная… Автор музыки – Валентина Шалденкова.

Учащийся 9-й школы, активный член Славянского центра и клуба бардовской песни «Серебряные струны» Кухарев Артём спел нам под аккомпанемент верной подруги-гитары еще одну рябиновую песню, которая так и называется – «Рябина» (автор – Николай Старченков).

Ведущая нашего концерта, Людмила Николаевна свет-Рябинушка, в перерывах между музыкально-поэтическими номерами знакомила нас с легендами, поверьями, традициями и прочими интересными фактами, связанными с рябинкой. Так мы узнали, как появилось и что означает слово «рябина»; узнали несколько версий появления на свет самого деревца рябины, волшебных и трагичных… Поведала нам Людмила Николаевна, что живет дерево рябина 300 лет (!); узнали мы, что в Греции есть сорт рябины с коричневыми ягодами… В общем, обогатила нас знаниями наша свет-Рябинушка, мы теперь любой рябиновый разговор на высококультурном уровне поддержать сможем!

Галина Александровна Юнеман, тепло встреченная местной благодарной публикой, исполнила для нас еще одну рябиново-осеннюю песню «Ни о чем не жалей». Музыкальное сопровождение, как и прежде – Даурен Джалалов.

Валентина Шалденкова подарила нам задушевную песню «Колокольчик из Тарусы» на стихи нашей Ольги Николаевны Григорьевой, музыка московского барда Ларисы Новосельцевой. Зрители дружными аплодисментами вознаградили Валентину за песню, а после возгласа Галины Знайдановны «Автор в зале!» аплодисменты переросли в бурные овации!

Нина Новосельцова, активный член Славянского центра, прочла нам стихи Людмилы Николаевны Бевз (нашей Рябинушки) «Посвящение Марине Цветаевой».

Еще одна замечательная песня на стихи Ольги Николаевны Григорьевой «Поют мои друзья» в исполнении несравненного Амосова Александра Кимовича поставила красивое многоточие в нашем рябиновом концерте!

В завершение нашего праздника выяснилось, что, оказывается, наши гости вместе с компетентным жюри, состоящим из учителей 9-й школы, провели тайный подпольный конкурс выразительного чтения стихов среди школьников, принявших участие в концерте. И вот результаты:

1 место – Шнипова Настя;

2 место – Охонько Илья;

3 место – Федоричева Мария.

Победители конкурса получили в подарок грамоты и книги от Славянского центра!

Всем участникам концерта вручили благодарственные письма от Славянского центра и эмблемы Цветаевского костра.

Напоследок все участники  концерта собрались на сцене, чтобы сделать фото на память!

А нам категорически не хотелось расходиться, да иначе и быть не могло, когда в одном зале собралось сразу столько удивительных, талантливых людей! Мы еще долго общались на разные темы, делились впечатлениями, говорили друг другу слова искренней признательности и благодарности и, конечно же, фотографировались!

На фото справа налево: Ольга Николаевна Григорьева, Завальная Светлана Витальевна (директор гимназии № 9), Людмила Николаевна Бевз (вместе с маленьким Мишей Кухаревым), Галина Знайдановна Байкенова,  Александр Кимович Амосов, Нина Новосельцова.

Как же нам понравилось в гостеприимной 9-й школе! Школа поистине удивительная! Здесь на высоком уровне чтут культуру, традиции; заботятся не только об интеллектуальном, но, что еще важнее, о моральном и духовном развитии своих учеников. И, что самое важное, в гимназии № 9 очень бережно относятся к своим корням и истокам, к своей школьной истории. В школе оформлены стенды, на которых отражены все исторические вехи этого учебного заведения, представлена информация обо всех директорах, в разные годы возглавлявшим эту школу. Это очень и очень мудро и правильно, ведь не может быть достойного будущего у тех, кто не помнит и не чтит своего прошлого! Поэтому за судьбу гимназии № 9 можно не переживать, ведь у них есть всё, что нужно: многолетнее благородное прошлое, увлекательное настоящее, которое дарят детям потрясающе талантливые педагоги во главе с удивительно чутким и сердечным руководством, и, поэтому, конечно же, их ждет яркое и блестящее будущее!

Наш Маленький Рябиновый концерт получился ничуть не хуже Большого (в КЗ «Достык»)!  Зрители получили море положительных эмоций, зарядились благодатной рябиновой энергией, и, верится мне, пошли дальше делиться со всеми добрым, разумным и вечным, посеянным в наших душах этими прекрасными людьми – активистами Славянского культурного центра, которые во главе с его председателем Татьяной Ивановной Кузиной несут на земле архиважную миссию добра и света, изо всех сил пытаются сделать этот мир лучше, чище и добрее!

Огромное спасибо всем-всем-всем организаторам и участникам концерта!

 

22 сентября 2016 года.

Праздник Рябины (Славянский культурный центр), школа-гимназия № 9, г. Павлодар.

И вновь в дополнение к репортажу Елены Игнатовской о 12-ом Цветаевском костре в Павлодаре хочу представить вашему вниманию несколько песен, прозвучавшем на этом вечере.

Людмила Бевз и Константин Симонов – «Маринин костер»

Людмила Бевз и Константин Симонов – «Муха»

Ирина Маринец

Галина Юнеман и Константин Симонов

 

12 Цветаевский костер, Ленпарк, г. Павлодар, 2016 год

 

P.S. Хочется сказать особое спасибо Людмиле Бевз и Константину Симонову за песню «Муха» на стихи Анастасии Цветаевой. Много слышала об этой песне, и вот, наконец, довелось услышать ее в исполнении автора музыки! Мне было интересно, ну, что же можно такого написать об обычной мухе, чтобы появилась песня?.. А вот у Анастасии Цветаевой и Людмилы Бевз получилось! Удивительные стихи, удивительная песня! Спасибо авторам!

 

17 сентября впервые в Павлодаре прошел Праздник Рябины. Об этом подробно и красочно рассказала в своем репортаже Елена Игнатовская.

В качестве дополнения к статье нашей Лены хочу представить вашему вниманию видео некоторых номеров, не вошедших в репортаж.

Клавдия Ерофеевна Кузьминская – «Ах, эта красная рябина!..» (слова Анатолия Софронова, музыка Семена Заславского)

Константин Симонов – «Год любви»

Галина Александровна Юнеман – «Рябиновые бусы». Музыкальное сопровождение – Даурен Джалалов.

Кухарев Артём – «Рябина» (песня Николая Старченкова).

Константин Симонов – «Край родной» («То березка, то рябина…»), музыка Дмитрия Кабалевского, слова Антона Пришельца.

Галина Александровна Юнеман – «Ни о чем не жалей». Музыкальное сопровождение – Даурен Джалалов.

Клавдия Ерофеевна Кузьминская – «Тонкая рябина»

 

Спасибо всем участникам концерта за море положительных эмоций!

Праздник Рябины - 17 сентября 2016 г., КЗ "Достык", Павлодар

25 августа в Доме-музее Шафера состоялось грандиозное событие. Здесь поселился новый удивительный «обитатель», экспонатом его и язык-то не поворачивается назвать! В местной чудесной братии волшебных музыкальных приборов появился новый изумительный граммофон, сделанный целиком из … металла! Казалось бы, вещи, на первый взгляд, не совместимые:  холодный, бездушный металл – и волшебная музыка. Но удивительный мастер сумел вдохнуть жизнь в обычную сталь, вложил в металл частичку своей души – и появился вот такой потрясающий граммофон:

Создал это чудо настоящий чародей, ваятель по металлу, потомственный кузнец Квитков Виктор Васильевич, проживающий в поселке Жетекши.

Виктор Васильевич – удивительно талантливый мастер, причем таланты его не ограничиваются лишь художественной ковкой: Виктор Васильевич пишет картины, сочиняет стихи.

На встречу с мастером были приглашены ребятишки из соседнего детского садика № 17. Ребятам было очень интересно встретиться с настоящим кузнецом, который до этого им встречался лишь в сказках и мультфильмах… Да и любому из нас в городской жизни вряд ли доведется вот так запросто увидеть истинного рыцаря молота и наковальни, коим является Виктор Васильевич Квитков.

Татьяна Сергеевна Корешкова открыла это праздничное мероприятие под открытым небом, рассказав детям о предстоящем празднике – Дне Конституции нашей Республики. В этом главном законе нашей страны есть 248 статей, одна из которых рассказывает о праве каждого человека на ТРУД. И Татьяна Сергеевна представила ребятишкам человека удивительной профессии – кузнеца – Виктора Васильевича Квиткова и его художественную композицию изумительной красоты под названием «Застывшая музыка в металле». Мастера попросили рассказать о своей удивительной работе, раскрыть секреты своего мастерства.

Виктор Васильевич поведал всем нам, что самый главный секрет – это любить свою профессию и вкладывать душу в свои творения, тогда они становятся по-настоящему волшебными. Также мастер рассказал ребятишкам, как создавался этот удивительный граммофон. Ковался он вручную из простого железа: сначала берется железная пластина, расковывается, разрубается, скручивается. Затем куются детали: спирали, различные цветочки, листочки, бабочки, птички… Увидел, например, мастер в своем воображении, что вот на этом месте должен быть соловей – и вот, пожалуйста, (подумано – сделано!) настоящий кованый соловейко уже сидит на металлическом прутике и, кажется, вот-вот заведет свою удивительную песню…

Вот так – с душой, прислушиваясь к своему воображению, сверяясь с сердцем, вглядываясь внутрь себя – и создает наш мастер свои шедевры… Потому и получаются они легкими, изящными и естественными, как будто ковала их сама Жизнь.

Татьяна Сергеевна прочла для нашего мастера стихи Сергея Есенина о кузнеце, написанные более ста лет назад – в 1914 году:

Душно в кузнице угрюмой,

И тяжел несносный жар,

И от визга и от шума

В голове стоит угар.

К наковальне наклоняясь,

Машут руки кузнеца,

Сетью красной рассыпаясь,

Вьются искры у лица.

Взор отважный и суровый

Блещет радугой огней,

Словно взмах орла, готовый

Унестись за даль морей...

Куй, кузнец, рази ударом,

Пусть с лица струится пот.

Зажигай сердца пожаром,

Прочь от горя и невзгод!

Закали свои порывы,

Преврати порывы в сталь

И лети мечтой игривой

Ты в заоблачную даль.

Татьяна Сергеевна поведала детям, что есть много песен о кузнецах. И наш музыкальный волшебник Наум Григорьевич завел свой чудесный ящичек (патефон) и поставил нам старую русскую народную песню «Во кузнице» в исполнении Лидии Руслановой в записи 1939 года! Присутствующие гости с удовольствием подпевали знакомые слова этой шуточной песенки о кузнецах.

Вот так, благодаря волшебным приборам – граммофону и патефону, мы можем совершать удивительные путешествия во времени! И Татьяна Сергеевна прочла замечательные стихи поэта-фронтовика Михаила Емельяновича Яворского «Старый патефон».

На тёмной полке у стены,

Посланец из другого века –

Совсем ненужный в наши дни,

Стоит, забытый человеком.

Не суждено ему трудиться,

Его сегодня не поймут,

С магнитофоном не родниться,

Руки ему не подадут.

Сейчас ещё живой немного,

Хотя хрипит, и звук не тот,

Нелёгкою была дорога,

Но всё же он пока поёт.

Он был душой любых застолий,

В лесу, в квартире, у реки,

Завидовали его доле,

Теперь забыты эти дни.

А было время, как звенели ....

В его мембране голоса,

Великие артисты пели,

Мы помним эти имена.

Пластинки первые писались

Всего на несколько минут,

Хранить их долго умудрялись

И до сих пор они поют.

Как жаль, что редко раздаются

Мелодии забытых лет,

Издалека они несутся,

Передавая нам привет.

И отслужив своё добротно,

Стоит забытый всеми он,

Готовый вновь сыграть охотно –

Наш верный старый патефон!

Клавдия Ерофеевна Кузьминская, замечательная солистка нашего родного Славянского культурного центра, спела для Виктора Васильевича песню «Уральская рябина» (слова М. Пилипенко, музыка Е. Родыгина), где есть строчки и про кузнеца:

Ветер тихой песнею над рекой плывет,

Дальними зарницами светится завод.

Где-то поезд катится точками огня,

Где-то под рябинушкой парни ждут меня.

…Треплет под кудрявою ветер без конца

Справа кудри токаря, слева - кузнеца.

Клавдия Ерофеевна раскрыла нам еще один талант Виктора Васильевича: оказывается, наш мастер еще и хорошо поет!!! А кто хорошо поет, тот добр душою и талантлив во всем, как сказала Клавдия Ерофеевна!

Песня про рябину понравилась всем! Дети танцевали, взрослые с удовольствием подпевали Клавдии Ерофеевне!

Виктор Васильевич – человек удивительно скромный, не привыкший к такому всеобщему вниманию, был весьма тронут и смущен таким обилием поздравлений, стихов и песен, которые все сегодня посвящали ему! Но наш мастер заслужил их с лихвой, ведь его кованое детище – красавец-граммофон – потряс всех до глубины души! Вот и хотелось всем отблагодарить мастера за его добро, которое он совершенно бескорыстно подарил музею и всем его посетителям – настоящим и будущим!

Слова благодарности сказали Виктору Васильевичу и гости из Славянского центра – Людмила Николаевна Бевз и Ольга Николаевна Григорьевна. Виктора Васильевича здесь знают давно – его стихи слышал гостеприимный Дом Дружбы; кованая роза его работы пленила сердца всей женской половины Славянского центра; его картина, изображающая домик по улице Карла Маркса, где жила Анастасия Ивановна Цветаева в 50-е годы, является достойным экспонатом нашего Музея Цветаевой!

Ольга Николаевна также подарила Дому-музею Шафера от Славянского центра и от клуба бардовской песни «Серебряные струны» уникальный сборник песен павлодарских авторов на стихи Анастасии Цветаевой «Верую в добро!».

Клавдия Ерофеевна исполнила для всех поклонников хорошей музыки задушевную песню Наума Григорьевича Шафера «Мой старый патефон», и под звуки этого трогательного танго Клавдия Ерофеевна и Наум Григорьевич закружились в танце под аплодисменты всех гостей! И капризное солнышко, которое до этого пряталось за очередное набежавшее облачко, заставляя меня досадовать, что видео получается темным, вдруг тоже проглянуло сквозь листву, осветило и освятило танцующих, словно тоже возрадовавшись представшей перед нашими взорами картине…

А Людмила Николаевна Бевз рассказала, что, оказывается, услышав звуки чарующего танго, один из местных котиков тоже пришел послушать песню и посмотреть на танцующих Клавдию Ерофеевну и Наума Григорьевича! Причем он сидел и слушал, пока песня не закончилась. Как только прозвучали последние аккорды, котик развернулся и ушел по своим кошачьим делам! Вот и среди братьев наших меньших есть тоже любители хорошей музыки! Жаль, я не видела этой трогательной картины и не смогла запечатлеть пушистого меломана…

В песне Наума Григорьевича о патефоне есть такие слова:

Мой старый патефон,

Ты никому теперь не нужен.

В транзисторном чаду

Ты жалок и смешон…

Пусть пошлыми слывут

Твои мелодии наивные –

В них сердца добрый свет,

Печаль прошедших лет,

Закат мой и рассвет!

И мне стало до слез обидно за наш патефон… Может, во всем мире он никому не нужен, а у нас в Павлодаре патефон и пластинки любят и почитают! Всё благодаря Науму Григорьевичу и его соратникам, которые приобщают нас к музыкальной культуре и учат любить разумное, доброе и вечное! А на какие стихи вдохновляет Дом Шафера наших поэтов! И еще одно доказательство великой значимости этих удивительных музыкальных артефактов – граммофона, патефона и пластинки – работа виновника сегодняшнего торжества Виктора Васильевича Квиткова, которого Дом Шафера воодушевил на создание такого удивительного произведения искусства!

На этой трогательной ноте закончилась концертно-поздравительная часть нашего праздника, и Татьяна Сергеевна пригласила всех нас в светлую горницу музея полюбоваться удивительными картинами, которые пишет наш кузнец-молодец в свободное от работы время!

Как рассказал нам Виктор Васильевич, картины он пишет чаще всего зимой, когда работы поменьше.

Глядя на картину, изображающую заснеженный лес зимой, дети дружно сказали, что эта картина напоминает им сказку «Морозко»!

С большим интересом разглядывали дети картину, на которой изображен кузнец в кузнице за работой. Пышет жаркий огонь, кузнец кует железо, пока оно, как говорится, горячо. Кто-то из ребятишек сказал, что картину нельзя трогать, чтобы не обжечься )))! И всем тут же захотелось потрогать холст руками и убедиться самим – горяч огонь на картине или нет. Многие фантазеры трогали картину и тут же отдергивали руки – ай, горячо!

В продолжение темы прозвучала песня Эдуарда Хиля «Говорят, кузнецы…». Виктор Васильевич рассказал, что начинал он работать подручным кузнеца, когда ему было 15 лет! Поведал он нам и о том, что, оказывается, когда в печи железо нагревается до бело-зеленого цвета и имеет температуру намного выше 1000°С, его можно… трогать руками (!) и даже, если… лизнуть его языком (!!!), то не обожжешься!!!

Вот такие интересные «фокусы» может проделать с железом умелый и опытный кузнец-молодец! Впрочем, как говорится, не пытайтесь повторить это дома ))) !

Затем Татьяна Сергеевна обратила внимание детей на замечательные куклы в казахских национальных костюмах, которые украшают живописный интерьер музея.

А юная помощница Татьяны Сергеевны Динара подробно рассказала детям о каждой кукле,

а об одной из них, в которой дети сразу признали героя казахского фольклора хитреца Алдара-Косе, даже рассказала сказку!

В завершение нашей встречи послушали мы еще две песни о кузнецах: песню «Про Ванюшу-кузнеца» (М. Иванов-Сокольский — Ф. Карбушев) в исполнении казахстанской певицы Жамал Омаровой и песню «Мы кузнецы, и дух наш молод» (музыка Н. Остроградского, слова Ф. Шкулева). Так как Дом-музей Шафера славится выпуском различных тематических музыкальных сборников, то Татьяна Сергеевна пошутила, что уже можно выпускать сборник песен о кузнецах – вот сколько песен сегодня вспомнили о людях этой славной профессии! А Виктор Васильевич подсказал еще одну песню для нового сборника – «Ехал цыган на коне верхом». Ведь в конце этой шуточной песни поется о том, что цыган влюбился в девушку с ведром, оставил бродячую жизнь и теперь  «…цыган первый на селе кузнец»…

Вот такое интересное мероприятие организовали для детишек и взрослых радушные работники музея во главе с Татьяной Сергеевной и Наумом Григорьевичем! Нам всем было очень интересно познакомиться с удивительным мастером Виктором Васильевичем Квитковым и его прекрасными творениями!

В завершение встречи все ребята вместе с Татьяной Сергеевной дружно сказали спасибо кузнецу и хором прокричали: «Наш кузнец – молодец!», а стайка маленьких девчушек даже благодарно кинулась обнимать Виктора Васильевича! Наш кузнец был до глубины души растроган таким искренним проявлением детской благодарности!

Ребятишки вернулись в детский садик вместе со своей воспитательницей, а взрослые еще долго не могли разойтись – беседовали обо всем на свете, говорили слова благодарности Виктору Васильевичу и работникам музея, ну, и, конечно же, фотографировались на память об этом удивительном празднике красоты, музыки, мастерства и вдохновения!

На фото (слева направо): Татьяна Сергеевна Корешкова, Виктор Васильевич Квитков с супругой, Наум Григорьевич Шафер, Людмила Николаевна Бевз, Ольга Николаевна Григорьева.

P.S. А красавец-граммофон, вдоволь нарадовавшись всеобщему вниманию и ласковому солнышку, перебрался в музейный вестибюльчик, чтобы отныне приветливо встречать всех посетителей и дарить радость и волшебное настроение «всяк сюда входящим» с самых-самых первых шагов по музею…

О том, что у нас в Павлодаре есть уникальный и единственный в своем роде Дом-музей Наума Григорьевича Шафера, мы, конечно же, много раз слышали, читали о нем в газетах и в интернете, но, так сложилось, что ни разу там не были. С творчеством Наума Григорьевича были заочно знакомы, много слышали и читали об этом удивительном человеке и его замечательной коллекции. И вот, 1 июля Валентина Ивановна Сотникова пригласила нас в музей на закрытие сезона. На этот день был запланирован концерт по заявкам.

До этого мы в музее никогда не были, поэтому нам пришлось какое-то время покружить вокруг дома по адресу Бектурова, 19, разыскивая вход в заветную обитель музыки и света. И когда мы, наконец, открыли вожделенную деревянную дверь в концертный зал музея, то вздохнули с облегчением – нашли! Это был будто какой-то обряд посвящения, который непременно нужно пройти новичкам ))). Мы его выдержали, и наш корабль в конце плавания, наконец, пристал к берегам земли обетованной, в поисках которой долго кружил в океане обыденности…

Когда мы вошли, зал был почти полон, мы усмотрели во втором ряду места, откуда удобно было бы делать снимки, начали устраиваться, но количество зрителей продолжало увеличиваться, и мы с младшим сыном Мишей по-братски разделили одно место на двоих. Опоздавшим любителям музыки свободных мест уже не хватило, и им пришлось слушать стоя, но их это ничуть не смутило.

Штурманы нашего странствия по волнам музыки, ведущие вечера – Татьяна Сергеевна Корешкова

и Наум Григорьевич Шафер.

Каждый день работники музея радушно встречают посетителей, а по пятницам в музее проходят интересные тематические встречи для верных любителей музыки.

В начале нашей встречи Татьяна Сергеевна подвела итоги первого полугодия 2016 года. За эти полгода в музее подготовили и провели 26 пятничных вечеров, 111 тематических  лекций-бесед для аудитории, 225 индивидуальных экскурсий и консультаций, 45 информационно-тематических выставок; подготовили 30 сообщений на интернет-портале, 33 публикации в средствах массовой информации (мероприятия, интервью), 17 телеинтервью. Как видим, цифры весьма и весьма внушительные! Но от сухих цифр перейдем к конкретным добрым делам и творениям.

• К 85-летию Наума Григорьевича был подготовлен проект «Бабушкины сказки» с участием Валентины Ивановны Сотниковой и Гайнутдина Айнутдиновича Ташимова.
• Подготовлен проект «Хоровод народных мелодий» с участием волонтеров Арсена Бейсенова и Елены Панченко.
• Проведен юбилейный звездный вечер, посвященный 85-летию Наума Григорьевича Шафера.
• Участие в международной выставке «Русские в Харбине».
• Участие в Форуме работников культуры, на котором присутствовал государственный секретарь Республики Казахстан.
• По приглашению Московской консерватории и Центра современной музыки Наум Григорьевич Шафер в этом году принял участие во Всероссийской научной конференции «Михаил Афанасьевич Булгаков и музыка», приуроченной к 125-летию со дня рождения Михаила Булгакова. В режиме онлайн Наум Григорьевич представил доклад «Оперные либретто Михаила Булгакова», из музея велась живая трансляция, причем съемка проходила вот у этого старинного граммофона,

который поражает каждого вновь пришедшего посетителя музея.

• Музей был представлен на встрече с Олжасом Сулейменовым, для него в музее  подготовили особый подарок: оцифровали диск с записями его авторского исполнения собственных стихов. Татьяна Сергеевна отметила, что Олжас Омарович был очень удивлен и тронут, получив такой неожиданный, но бесспорно очень приятный подарок! В библиотечном фонде Наума Григорьевича есть самое первое издание его книги «Земля, поклонись человеку!» 1961 года, и вот спустя 55 лет признательный автор оставил на ней свой автограф.
• Приняли традиционное участие в краевых Рождественских чтениях, посвященных памяти поэта Роберта Рождественского. Проходят чтения в селе Косиха Бийского района Алтайского края. Причем необходимо отметить, что работники музея ездят туда по своей инициативе, за свой собственный счет. Для Рождественских чтений в музее подготовили два сборника песен на стихи Роберта Рождественского «Всё начинается с любви» и «Моей стране», подарили их губернатору Алтайского края Александру Богдановичу Карлину и старшей дочери поэта Екатерине Робертовне Рождественской.
• Наряду с посетителями из нашего города, музей регулярно принимает гостей из других городов и стран: в этом полугодии музей посетили гости из Великобритании, США, Австрии, Литвы, Астаны, Шымкента, Аксу.

Как видим, много было в этом полугодии интересных встреч, событий, проектов; проделана колоссальная, кропотливая работа; сделано много удивительных, добрых дел…

По традиции в музее устраивают в завершение сезона концерты по заявкам, чтобы порадовать друзей музея любимыми композициями. В этот раз, как отметила Татьяна Ивановна, многие посетители выразили желание не только послушать хорошую музыку из фондов музея, но и сами захотели спеть хорошие песни. А мы, увидев в зале среди зрителей Галину Юнеман, Константина Симонова с гитарой, Валентину Сотникову и Марину Полищук (наверное, самых активных участниц хора имени Шиллера!) в компании с Гайнутдином Ташимовым  и его верным другом баяном, догадались, что речь идет, скорее всего, о них, и обрадовались возможности услышать еще раз их замечательные песни. Нам очень не хватало Гайнутдина Айнутдиновича на отчетном концерте хора имени Шиллера, поэтому мы были рады видеть наших любимых шиллеровцев снова вместе!

Начать концерт по заявкам Наум Григорьевич решил по традиции с казахской музыки. Каждый раз, когда в музей приходят гости, первым делом им включают пластинки с казахскими мелодиями. Ведь, по словам Наума Григорьевича, сейчас не каждый день можно услышать настоящую живую домбру, истинно народное исполнение…

Наум Григорьевич, как настоящий кудесник, покрутил ручку волшебного ящичка под названием патефон, и мы услышали привет из далекого 1957 года от домбриста Рустема Омарова...

А я, слушая удивительные звуки домбры, вспомнила слова моей школьной учительницы Фроловой Натальи Владимировны, которые много-много лет назад глубоко запали мне в душу. Помню, кто-то из нас, тогдашних то ли пяти- то ли шестиклашек, не очень уважительно отозвался о домбре, считая ее несерьезным инструментом (казалось бы, чего там – каких-то две струны!), и Наталья Владимировна сказала: «Знаете, сейчас вы еще малы, и не можете в полной мере постичь всю красоту этой музыки, но пройдет время, вы разъедетесь кто куда, и там, вдали от Родины, услышав звуки домбры, вы будете плакать от тоски по дому, и звуки этого, простого на первый взгляд, инструмента перевернут всю вашу душу…» Помню, нам тогда стало стыдно, мы сидели притихшие и посерьезневшие… И, знаете, хоть я ни разу надолго не покидала родную землю, но будучи человеком впечатлительным, навсегда запомнила эти слова, и каждый раз, когда слышу звуки домбры, в душе моей что-то переворачивается, и я вспоминаю нашу Наталью Владимировну, которая, кстати, учитель вовсе не музыки, как вы, возможно, могли подумать, а английского языка… Просто человеку с большой душой всё близко…

Но вернемся к нашему концерту!

В фонотеке музея собрана музыка всех регионов бывшего Советского Союза, не только республик, входивших в его состав, но и многочисленных малых народностей, так называемых национальных меньшинств.

После музыки казахской домбры мы перешли к русскому фольклору. Наум Григорьевич решил нас порадовать народными частушками о космонавтах (авторы Г. Векшин – М. Трутнев) в исполнении оренбургской певицы Марии Глубоковой, запись пластинки 1963 года.

Вот некоторые из них:

Все четыре космонавта

Несомненно хороши,

К сердцу ключик подобрать бы,

Ох, к космонавту номер три!

Много девушек на свете,

Лишь одна понравится!

Ну, кому ж? Кому же третий

Космонавт достанется?!

Зрители дружно смеялись, слушая частушки 50-летней давности, которые, тем не менее, не утратили своего задора и очарования. Разве что космонавтов стало больше, и они не имеют уже той бешеной популярности полубогов, полеты в космос стали более привычными. А мы снова окунулись в то время, испытали ностальгию по той неповторимой эпохе. Также в исполнении Марии Глубоковой мы послушали песню «Развеселье мое» (В. Мастеница, слова народные).

Татьяна Сергеевна рассказала, что в музей часто приезжают гости из-за рубежа. И всегда музыку слушают в такой очередности: сначала гостей знакомят с казахской народной музыкой, затем с русским фольклором, а потом включают музыку того края, той стороны, откуда люди прибыли, откуда они родом. Это, как правило, производит большое впечатление.

Недавно приезжали в музей гости из Австрии, Наум Григорьевич достал совершенно удивительную запись – Штраус, пластинка 1932 года, записана непосредственно в Австрии. Гости поразились и спросили: «И это всё еще работает?!». А когда Наум Григорьевич завел патефон и поставил вальсы Штрауса в записи 1932 года, пара не удержалась и закружилась в вальсе, и маленький зал музея превратился в настоящую танцплощадку!

На концерте, посвященном закрытию сезона, в тот день в музее тоже оказался интересный гость из Италии – Марко Фиорентино.

По образованию он историк Советского Союза (!), приехал в Казахстан 4 года назад в качестве переводчика. Сейчас Марко открыл в Астане маленькую школу итальянского языка. Историей Марко до сих пор интересуется, он с большим интересом ознакомился с обширной библиотекой Наума Григорьевича. Марко признался, что давно мечтает заняться изучением советской литературы второй половины ХХ века, причем его интересуют, как он сам выразился «хорошие авторы», т.е. авторы-НЕдиссиденты. Вот такой интересный гость из Италии!

А я, слушая итальянского гостя, подумала: надо же, как получается – люди приезжают в наш город на несколько дней, и идут в музей Шафера, мы же живем в Павлодаре всю жизнь, музей работает уже более 10 лет, а мы здесь в первый раз… Стыдно…

У Наума Григорьевича очень богатая коллекция итальянской классической музыки, итальянских народных песен, в исполнении как итальянских, так и русских исполнителей.

Также есть уникальная коллекция пластинок из семейного архива Исаака Осиповича Дунаевского, которую Науму Григорьевичу подарил старший сын композитора, Евгений, в благодарность за книгу «Дунаевский сегодня», написанную Наумом Григорьевичем в конце 80-х гг. Тогда еще не было музея, была большая частная коллекция.

И вот Наум Григорьевич поставил нам одну из пластинок итальянской коллекции Дунаевского. Мы слушали песни «Кастильская луна» в исполнении тенора Тито Скипа и «Баркаролла» в исполнении баритона Тито Руффо.

Интересна и маркировка пластинки – на этикетке написано «Мосгорисполком»! Как пояснил Наум Григорьевич, до 1953 года пластинки выпускались только на крупных заводах, официально утвержденных, таких как Апрелевский, Ногинский, Рижский, Ташкентский. А после смерти Сталина пластинки стали выпускать во многих крупных городах, на разных предприятиях создавались небольшие студии, которые выпускали пластинки. Они либо переписывали уже известные записи, либо, если к ним в город приезжал какой-нибудь знаменитый певец, его приглашали в студию. Причем такие небольшие студии грамзаписи образовывались при самых различных предприятиях: это могла быть и фабрика игрушек, и даже металлтрест. Так и Мосгорисполком занялся выпуском пластинок!

Вот так увлекательно Наум Григорьевич может рассказывать про каждую пластинку!

Затем перешли непосредственно к заявкам. Была заказана песня, которую пели на мотив «Синего платочка», где есть такие строчки: «22-го июня, ровно в четыре часа, Киев бомбили, нам объявили, что началася война…» Но оказалось, что такой пластинки нет в природе!

«Двадцать второго июня, ровно в 4 часа» (1941) — известная песня времён Великой Отечественной войны. Слова были сочинены известным советским поэтом Борисом Ковынёвым на музыку популярного вальса Ежи Петерсбурского «Синий платочек». Песня была впервые исполнена 29 июня 1941 года. Вот как записано об этом в одном из политдонесений Юго-Западного фронта: «...Красноармеец Н. И. Немчинов из ансамбля песни и пляски Киевского особого военного округа перед бойцами, убывающими на фронт на Киевском вокзале, 29 июня с. г. исполнил новую песню Е. Петерсбурского «Прощальная», которую командиры и бойцы встретили с воодушевлением, просили переписать слова, а исполнять они ее будут на позициях уже сами, так как мотив ее им знакомый...» И песня мгновенно распространилась по всей стране.

Настоящее название песни («Прощальная») не прижилось, поскольку навевало излишне грустные мысли, и песня получила «народное имя», утвержденное в Москве, - «Двадцать второго июня, ровно в 4 часа».

Оказывается, поэт Борис Ковынев написал стихотворение «Двадцать второго июня» в первый день войны, оно было опубликовано в газете Юго-Западного фронта. Со временем Борис Константинович забыл об этом, а когда в 1943-м пришел к редактору литературно-художественного альманаха «Поэзия» С. П. Красикову и показал вырезку из газеты со своим стихотворением, подписанным его фамилией, и попросил сравнить с известной песней, ему было отказано в авторском праве, поскольку песня уже считалась народной…  

А ведь имя Бориса Константиновича Ковынева было очень известно до войны. Его сборники стихов рекомендовал к печати Горький. К сожалению, Борис Ковынев, будучи человеком скромным, никогда не претендовал на авторство.

Вот такая судьба у песни…

Интереснейшую историю о композиторе Ежи Петерсбурском и об истории песни-оригинала «Синий платочек» предлагаю вам послушать из уст самого Наума Григорьевича.

А вот еще несколько интересных фактов об этой удивительной песне: говорят, что во время Великой Отечественной войны, когда наши бойцы на передовой громко включали песню «Синий платочек», немцы прекращали стрелять! По сообщению московского радиоканала «Содружество», однажды был даже взят в плен немецкий часовой, заслушавшийся «Платочком»! Вот так песня не только строить и жить помогала, но также воевать и побеждать!

Было очень волнительно слушать довоенную запись известной и любимой многими песни про «синенький скромный платочек». Не знаю, кому как, но мне очень нравится слушать старинные пластинки именно благодаря этому характерному потрескиванию и легкому шороху. Кто-то гонится за чистотой звука, а мне милее это потрескивание. Что-то есть в нем необъяснимое, трогающее до слез и родное, возвращающее в детство…

Следующая заявка – песня «Случайный вальс» («Ночь коротка, спят облака»), слова Евгения Долматовского, музыка Марка Фрадкина.

Наум Григорьевич признался, что благодаря этой песне он влюбился в музыку композитора Марка Фрадкина, автора великих песен: «Песня о Днепре», «Вернулся я на Родину», «За того парня», «Течет река Волга» и многих других.

Песню «Случайный вальс» мы слушали в исполнении незаслуженно забытого туркменского певца Мурада Садыкова. Подпевал весь зал!

Слушая эту песню, я вспомнила историю, которую нам рассказывал в школе учитель музыки. По его словам, песня была основана на реальных событиях. Это история бойца, встретившегося случайно, во время короткой передышки между боями и походами, на танцплощадке с девушкой. Как это часто бывало, толком познакомиться боец с девушкой не успел, их часть снова отправилась в поход. Бойцу довелось встретиться с поэтом Долматовским, он рассказал поэту о своем мимолетном знакомстве с девушкой, которая запала ему в душу, и которую он бы очень хотел найти. Так родилась песня. Песню регулярно передавали по радио с предисловием об истории знакомства бойца с девушкой. В редакцию стали обращаться сотни девушек, ведь таких историй было очень много, но не совпадали имена, название города и мéста, где произошло знакомство… И вот, в конце войны позвонила в редакцию девушка, которая волнуясь, рассказала свою историю. Всё совпало! Девушка нашлась! Та самая. Но, к сожалению, выяснилось, что бойца того уже нет в живых – пал в бою смертью храбрых…

На нас в детстве огромное впечатление произвела эта история. Мы сидели, потрясенные до глубины души и оглушенные суровостью войны… Ведь мы так надеялись на счастливую развязку… Даже отъявленный хулиган из нашего класса Юрка проникся трагической красотой этой песни, потом долго еще ходил, напевал ее, и «стрелял» у меня тетрадку – переписать слова…

Пение Мурада Садыкова произвело на меня неизгладимое впечатление. Какой удивительный голос! Не зря его называли «туркменским соловьем»!

Трагична судьба этого человека. Мурад Садыков – народный артист Туркменской ССР, лауреат многочисленных конкурсов и премий, первый художественный руководитель широко известной в свое время группы «Гунеш» (с туркменского – Солнце). Мало кто знает, что именно Мурад Садыков исполнил песню «Смуглянка» в фильме «В бой идут одни «старики» (в начале фильма).

Соловей Туркмении – так называли Мурада Садыкова в СССР… Но в начале 90-х гг. Туркмения (точнее, ее руководство) отвернулась от своего соловья, его имя оказалось под негласным запретом, долгое время Мураду Садыкову не давали выступать на сцене. Он оказался неугоден… Почему? Прямых ответов нет. Вот как об этом пишет ашхабадский писатель и публицист Аманмурат Бугаев: «Садыков не вмешивался в политику, это политика вмешивалась в его творчество. Его песни запрещали. Творчество Садыкова не вписывалось в работу дешевых придворных певцов, обслуживающих диктатуру. Как в туркменской притче – вороны изгнали соловья из своего вороньего хора, так как ему там не место было».

Как пишет «Хроника Туркменистана», в последние годы Мурада Садыкова стали неожиданно приглашать участвовать в мероприятиях, правительственных концертах, но он практически всегда отказывался. Мурад Садыков «соглашался петь для простых людей, никогда не отказывался выступать перед ветеранами. Недаром его называют честью и совестью туркменской эстрады. Он мог остановиться и запеть на улице, чтобы порадовать встреченных неожиданно друзей, но не соглашался ублажать чиновников».

Скончался Мурад Садыков в Ашхабаде на 77-ом году жизни, 7 мая 2013 года…

По данным «Хроники Туркменистана» большая часть его репертуара не подлежит восстановлению. По указанию бывшего председателя Гостелерадио Туркмении были уничтожены и сожжены «Золотые фонды» на радио и телевидении…

Тем ценнее немногие уцелевшие записи Мурада Садыкова… А сколько еще таких незаслуженно забытых исполнителей, записи которых остались только у настоящих ценителей и коллекционеров! В этом плане уникальная коллекция Наума Григорьевича Шафера – это настоящий кладезь мировой музыки; подлинная сокровищница, которую обязательно необходимо сберечь для грядущих поколений.

И мы бесконечно благодарны Науму Григорьевичу за радость знакомства с творчеством такого удивительного человека, как Мурад Садыков…

Может быть, и вы тоже захотите послушать голос соловья Туркмении, уверена, он не оставит вас равнодушными…

Ссылка на песни Мурада Садыкова

Но вернемся вновь в Дом-музей Шафера!

Следующая заявка – любимая многими песня «Шаланды, полные кефали». Судьба у нее тоже оказалась весьма сложной. Сразу после выхода фильма «Два бойца», где эта песня впервые прозвучала, была выпущена пластинка с записью двух песен из этого фильма – «Темная ночь» и «Шаланды» в исполнении Марка Бернеса. Но кому-то в верхах песня про шаланды показалась блатной, и песню запретили, а весь тираж пластинок изъяли. По-настоящему реабилитировал «Шаланды» Муслим Магомаев, который спел эту песню своим оперно-эстрадным голосом, тем самым прекратив все кривотолки и споры на тему – блатная это песня или нет, и отстояв право этой песни именоваться произведением искусства.

Наум Григорьевич поставил нам пластинку, на которой были записаны две песни Муслима Магомаева: «Любимый город» (слова Евгения Долматовского, музыка Никиты Богословского) и «Шаланды, полные кефали» (слова Владимира Агатова, музыка Никиты  Богословского).

После песни про Костю-моряка Татьяна Сергеевна сказала, что самое время перейти к музыкальным подаркам, которые нам подготовили наши гости, и логичней, конечно же, будет, если эстафету у одесского Кости примет наш павлодарский Костя – всеми любимый и обожаемый Константин Симонов! После таких слов у всех присутствующих синхронно в голове всплыли строчки из только что услышанной песни «Наш Константин берет гитару и тихим голосом поет…»

Наш Константин Игоревич тоже взял гитару и очень проникновенно спел «Романс Рощина» из фильма «Разные судьбы» (слова Николая Доризо, музыка Никиты  Богословского), многие сидящие в зале подпевали Константину Игоревичу – ведь песня эта хорошо известна и любима многими.  

Раиса Валерьевна Муратова подарила нам песню «Если можешь – прости» («Мне сегодня так больно, слезы взор мой туманят…») из репертуара Изабеллы Юрьевой.

Валентина Ивановна Сотникова под аккомпанемент Гайнутдина Айнутдиновича спела песню про Фому, которая вошла в юбилейный проект Наума Григорьевича «Бабушкины сказки».

Было очень интересно послушать песню на стихи про упрямого Фому, не верящего никому и ничему. Эти стихи Сергея Михалкова всем нам известны с детства, а теперь, благодаря музыке Наума Григорьевича, они  получили вторую жизнь и стали еще и песней!

А мы слушали и радовались, что благодаря удачному союзу таких замечательно талантливых людей получился такой удивительный сборник! Вот он – рецепт успеха:

прекрасная музыка Наума Григорьевича Шафера +

       стихи наших старых добрых авторов +

           чистый, звонкий голос Валентины Ивановны Сотниковой +

                чуткий аккомпанемент Гайнутдина Айнутдиновича Ташимова =

                                  восторг и благодарность слушателей всех возрастов!!!

Потом, к всеобщей радости, к Валентине Ивановне присоединилась ее верная подруга Марина Сергеевна Полищук и они вдвоем подарили нам акапельное исполнение задушевной песни «Подружки» (музыка павлодарского композитора В. С. Ширинкина, слова Есаулова).

Затем Татьяна Сергеевна вспомнила про пластинку, намедни сорвавшуюся к ним в руки с полки – очевидно, она очень хотела быть услышанной! Эта пластинка интересна еще тем, что она с автографом – дарственной надписью Науму Григорьевичу и Наталье Михайловне от их друга немецкого композитора Оскара Гейльфуса: «Наташе и дорогому другу на добрую память». Пластинка была издана к 40-летию Республики Казахстан (тогда еще Советской). Оскар Гейльфус – известный  казахстанский композитор, и именно ему Наум Григорьевич обязан личным знакомством с Ермеком Серкебаевым.

В честь 90-летия Ермека Бекмухамедовича Серкебаева прозвучали в его исполнении песня композитора Оскара Гейльфуса и «Марш спортсменов Казахстана» композитора Бочкова.

Наум Григорьевич отметил, что это раритетные песни, и их нигде невозможно найти. И вы знаете, действительно, кое-какие слова в песне о спортсменах я не смогла разобрать на слух, и дома попыталась найти текст в интернете, но ни текста, ни самой этой песни я не нашла!

А слова в спортивном марше самые окрыляющие и вдохновляющие, одним словом – победоносные!

С нами, друзья, поспорьте!

Мы – закаленные в спорте,

Духом сильны, волей тверды!

Смело идем по жизни,

Славу приносим Отчизне,

Тесно смыкая ряды!

Все слушатели сошлись во мнении, что очень не хватает таких песен сейчас, и не только спортсменам, переживающим сейчас сложные времена, а всем нам – нам не хватает песен, делающих нас сильнее духом, чище душой и шире сердцем. Точнее, такие песни есть – старые добрые песни, которые пели наши родители, бабушки-дедушки. Сейчас многие из них незаслуженно забыты, но встретиться с ними можно на таких вот душевных вечерах в Доме Шафера и на концертах наших дорогих шиллеровцев…

Жаркое лето в разгаре, цветочная пора, картины на стене, замечательный букет полевых цветов на столе –

всё это побудило к тому, чтобы послушать знаменитый, удивительной красоты «Вальс цветов» Петра Ильича Чайковского из балета «Щелкунчик». Слушая его, сразу возвращаешься в детство, наверное, потому что первое знакомство с этим удивительным произведением произошло благодаря старому доброму мультфильму «Щелкунчик» 1973 года режиссёра Бориса Степанцева.

В продолжение темы цветов и лета Галина Александровна Юнеман подарила нам очень светлую и трогательную песню собственного сочинения «Воспоминания о детстве».

На протяжении многих лет закрытие сезона в Доме-музее Шафера совпадает с государственным праздником – Днем Астаны. В музее оформили стенд с фотографиями красивейших видов столицы, выполненными нашими павлодарскими фотохудожниками.

В Астане прошли детство и юность Наума Григорьевича Шафера. В 1947 году, 69 лет назад, в этом городе (тогда он назывался Акмолинск) юный Наум Григорьевич написал песню «Вечерний вальс». Это произведение вошло в альбом «Кирпичики» – диск, ставший последним в эре выпуска грампластинок в Советском Союзе (!).

Наум Григорьевич уточнил, что в песне поется о море, так как бескрайняя ширь полноводного Ишима тогда казалась ему настоящим морем.

Как я уже писала выше, зал в этот вечер был полон, не было ни одного свободного места, и многим ценителям музыки пришлось слушать стоя. Не смогла удержаться и сфотографировала вот этого благодарного слушателя. Уж очень мне понравилось его одухотворенное лицо и задумчиво-мечтательная поза… Именно для таких ценителей и открывает каждый день свои двери музей!

Татьяна Сергеевна отметила, что в фондах музея содержится 27 тысяч (!) пластинок, и очень сложно выбрать для прослушивания какие-то из них, обидев при этом другие! Об этом хорошо сказала в своих стихах Ольга Николаевна Григорьева – каждая пластинка хочет быть услышана и просит: и меня, меня, пожалуйста, послушай!

Вот он – секрет такой потрясающей атмосферы в доме-музее Шафера: здесь самые главные его хранители Наум Григорьевич, Наталья Михайловна и Татьяна Сергеевна относятся к каждой пластинке как к живому существу! И пластинки, конечно же, чувствуют такое отношение к себе и сторицей платят верной службой своим большим друзьям за любовь и заботу. Поэтому и люди, хоть раз побывавшие в музее и окунувшиеся в его замечательную атмосферу, хотят снова вернуться сюда – в этот добрый Храм Музыки, во Дворец Ее Высочества Пластинки, где слушают волшебные произведения искусства, где бескорыстно дарят всем столько добра и света!

Подходила  к концу наша встреча, но впереди у музея еще много творческих проектов, интересных идей, много научно-исследовательской работы, много новых музыкальных сборников и поэтому весьма символично прозвучала радостно-оптимистичная песня Марка Бернеса «Всё еще впереди» (музыка Эдуарда Колмановского, слова балкарского поэта Кайсына Кулиева, перевод Наума Гребнева) напоследок подаренная нам, зрителям.

Люди, не можем достичь мы предела,-

Лучшее слово и лучшее дело

Всё ещё впереди, всё ещё впереди. 

Не подводите пока что итога,

Самая светлая в мире дорога

Всё ещё впереди, всё ещё впереди.

Горе забудется, чудо свершится,

Сбудется то, что покуда лишь снится.

Всё ещё впереди, всё ещё впереди.

Впереди!

А мне вспомнилась другая песня Марка Бернеса, тоже очень подходящая – «Я работаю волшебником». Ведь Наум Григорьевич – настоящий волшебник и кудесник, сохранивший для всех нас сокровища мировой музыки. Волшебник, который вертит ручку своего волшебного ящичка-патефона, на дивной машине времени уносит нас в прошлое, и дарит всем удивительные мелодии… Волшебник, несущий людям свет, добро и огонь музыки. Низкий Вам поклон, Наум Григорьевич, спасибо за путешествие во времени и доброе волшебство, что Вы дарите нам, простым людям...

Вот она – песня о настоящем волшебнике, который живет среди нас:

Не жалеть для друга ничего,

Думать о других немножко тоже,

Вот моё простое волшебство,

Может быть, и ты мне в нём поможешь.

Почему, дружок? – Да потому,

Что я жизнь учу не по учебникам,

Просто я работаю, просто я работаю

ВОЛШЕБНИКОМ.

Напоследок – фото на память!

Дом-музей Шафера, Павлодар

1 июля, 2016 г. 

P.S. Вечером бабушка и дедушка расспрашивали младшего сына Мишу, что ему больше всего понравилось в музее, и он ответил: «Когда тётя [Татьяна Сергеевна] дала мне подержать пластинку»))). Кстати, вернувшись домой, Миша первым делом вспомнил, что у нас ведь тоже есть дома пластинки, и попросил: «Мама, давай тоже послушаем пластинки, как в музее…»

Как и положено – песней отметила свой замечательный юбилей павлодарская певица Клавдия Ерофеевна Кузьминская. Это имя знакомо многим павлодарцам, и все они – друзья, знакомые, поклонники творчества 29 мая собрались в зрительном зале ГДК имени Естая, чтобы не просто насладиться красотой звучания голоса, проникающим глубоко в сердца слушателей, но и поздравить любимую исполнительницу с красивой датой.

Поздравить свою знаменитую маму с днём рождения приехала из далёкой Йошкар-Олы не менее знаменитая дочь – актриса Марийского театра оперы и балета Наталья Кузьминская. Сколько за плечами у такой ещё молодой Натальи наград в международных конкурсах, рассказывать долго, а поэтому ограничусь лишь одним словом – немало, но на павлодарской сцене в этот день она была, прежде всего, самым долгожданным и желанным подарком для именинницы, а уж потом певицей. Шутка ли, в разлуке 7 лет, и вот, наконец, встретились!

Ведущий поздравительного концерта Константин Гилецкий

в самом начале торжества пообещал зрителям музыкальный айтыс, и все ждали именно состязаний в мастерстве исполнения песни, но в итоге получился душевный разговор двух женщин. О чём говорили? О своём женском: о любви к жизни, радости каждому дню, верности, разочаровании, счастье и горе – чего только не выпадает на женскую долю, но обо всём по порядку. 

Поскольку представлять именинницу зрителям не было особой надобности, Константин дал только краткие биографические данные: ей почти 45, в певческой трудовой книжке такая география ансамблей и филармоний Советского Союза, что и пером не описать, ни в «Войне и мире» не дочитать! Был факт попытки переманивания нашей Клавы в Сибирский хор на Шукшинский чтениях после её публичного признания в любви… России! Но не сдалась Клавдия Ерофеевна – осталась верной Казахстану и Славянскому культурному центру, хотя по-прежнему бережно хранит в своём сердце любовь к дорогой русской сторонке. Этой песней и открыла Клавдия Кузьминская свой юбилейный концерт.

 

Наталья Кузьминская – талантливое продолжение своей мамы. Как рассказал ведущий, дочка Клавдии Ерофеевны росла в закулисье, впитывая музыкальную атмосферу. Это и определило её жизненный путь, и сегодня Наталья – исполнительница ведущих партий в Марийском театре.

Но её репертуар не ограничивается ариями театральных постановок, Наталья постоянно экспериментирует с жанрами, находится в поиске новых высот. Как занесла судьба молодую певицу в Республику Марий Эл, история умалчивает, но, по словам Натальи, это очень необычный город, «местами фотографический». И народ там неплохой, да любит и ценит нашу Наталью. Кстати, коренное население – марийцы – относится к финно-угорским народам. В Ассамблее народа Казахстана Прииртышья тоже есть финно-угорское этнокультурное объединение, и представители этого центра пришли поприветствовать гостью и  поздравить её маму с днём рождения. Ольга и Юлия Николашины продолжили материнско-дочернюю тему, исполнив песню Ирины и Лалы Аллегровых «Мама». А на память о приезде в родной город подарили Наталье книгу о Казахстане.

 

А затем мама и дочь по очереди выходили на сцену, даря зрителям свои удивительные песни. Мы все вместе поразмышляли о 100 часах счастья, погадали на ромашках, порадовались цветущей вишне и даже станцевали танго.

В паузах между песнями на сцену выходили зрители с цветами в знак признательности за красоту исполнения, душевную красоту и, конечно же, женскую привлекательность. И даже падали на колени!

Несколько слов о привлекательности. Всё-таки женщина всегда остаётся женщиной, и в этом убедились гости праздника, с удивлением и восторгом пересчитывая царственные наряды исполнительниц. Как позже призналась Наталья, в этот день она получила много комплиментов, но самыми восторженными были слова юной артистки казачьего ансамбля «Воля», которая, увидев Наталью воскликнула: «Ты – принцесса!»

Ну, вот и до «Воли» добрались! По вольной воле пожаловали на этот праздник вольные казаки. Многолетняя дружба связывает Клавдию Ерофеевну с казачьим ансамблем, не один год закулисно-сценической дружбы их объединяет, а потому не поздравить юбиляра они не могли.

Немало слёз было пролито зрителями при исполнении песен «Поговори со мною, мама» и «Доченька»,

и они подвели зрителя к самой трогательной странице концертной программы, посвящённой 70-летию Великой Победы. В репертуаре обеих исполнительниц эта тема – одна из ключевых. А у Натальи Кузьминской, как поведал нам Константин, есть даже спектакли, в которых она не только актриса, но и автор сценария. В них всё: стихи, песни, рассуждения, но главное в них, конечно же, память. Очень тронули сердца людей песни «Баллада о матери (Алёшенька)» в исполнении Натальи и «Молитва матери» в исполнении Клавдии Ерофеевны. Я как будто чувствовала, что нужно слушать эти песни не через объектив фотокамеры, и вовремя откладывала её в сторону. Это было глубоко, это было искренне и правдиво, поэтому слёзы текли сами.

 

Два с половиной часа концертной программы пролетели незаметно, Клавдии Кузьминской только оставалось поставить красивую точку. И поскольку этот концерт начался с песен о любви, наверное, поэтому именинница решила напоследок провозгласить свой жизненный девиз – «Никогда любить не поздно».

«Щедра земля Казахстана на таланты! Наши талантливые земляки достойно несут имя Казахстана в России, а Клавдия Кузьминская, которая осталась верна своей Родине, воспевает её с особым чувством!» - с гордостью произнёс Константин Гилецкий финальную фразу, приглашая на сцену виновницу торжества с признанием в любви уже не России, а родной казахской земле. «Родина моя – Казахстан!» - так называлась заключительная песня Клавдии Кузьминской.

Это был замечательный концерт! Нет, это был не просто замечательный, а суперзамечательный концерт! Это признали все зрители, выходя из зала, унося в своих сердцах благодарность за подаренное удовольствие общения с песней. А потом за кулисы потянулась вереница поклонников, чтобы ещё раз поздравить Клавдию Ерофеевну, высказать восторженные слова Наталье Кузьминской

и поблагодарить Татьяну Ивановну Кузину, организовавшую этот чудесный концерт-поздравление, который стал красивым подарком не только юбиляру, но и всем зрителям в зале. Дорогие мои, крепкого вам здоровья, новых идей и творческого полёта!

Елена Игнатовская

 

Проект «БахXXL»

В одно из воскресений мне удалось попасть на концерт  И.С.Баха, в исполнении Марии Блажевич и Дмитрия Ушакова. Я впервые видела эти фраки, выдержку, поклон со сцены. Это было иначе, чем в театре. Все проходило в органном зале Томской филармонии, где звучали произведения в исполнении органа и  старинного инструмента – клавесина. Нам рассказывали интересные истории из жизни Баха, поведали о  создании некоторых произведений.

Большинство из них звучали совершенно по-новому, были произведения,  включавшие  в себя сразу органный, клавесинный и скрипичный вариант.  В двух отделениях нам представили известные произведения, такие как AVEMARIA, в котором Альбина Шакирова – оперная певица из Астрахани солировала исполнителям. Пробрало до дрожи в теле. Очень хорош уж Бах и исполнение музыкантов. Узнала о том, с каким трудом удалось раздобыть забытые произведения, которые возможно, мы слышали одними из первых, произведения последователей, сочинения других композиторов, связанных с Бахом – все это я услышала на концерте. Рассказывали они приключения музыки Баха, причем, бесподобно возвышенным языком, находя для объяснения переходов темпа и перебора клавиш такие речевые обороты, которые я никогда не смогла бы употребить в таком смысле. Наблюдать за ними было интересно и за залом тоже. Люди искусства кричали «браво» и не умолкающими аплодисментами каждый раз провожали исполнителей. Вобщем, одни положительные эмоции.  

 

 

У нас гость, да притом из Италии!

Вот удивительно иногда судьба дарит людям возможность соединить пространство! У нас это получилось. Вчера (13 февраля 2013), в день 140-летия Шаляпина, мы имели честь встречать у себя в офисе Славянского центра гостя из далёкой  Италии.  Идея встречи принадлежит Евгении Борисовне Бережной, ведь наш музыкальный салон в этот день встречался, чтобы отметить 140 лет Фёдора Ивановича Шаляпина, а Евгения Борисовна и предложила украсить нашу встречу гостем из Италии! И вот  - композитор, великолепный дирижёр, замечательный музыкант, общественный деятель  Джерардо Колелла у нас в гостях, в Доме дружбы в офисе 303!  Мы, конечно же,  ждали его с волнением, и так получилось, что всех желающих наш офис не смог вместить, и люди стояли в коридоре, но это не испортило наш прекрасный  вечер. Мы с трепетом готовились к встрече нашего гостя, и вот в дверях появился сам маэстро – мы его помним по встречам в музыкальном колледже, но вот он сам в сопровождении Екатерины Борисовны Горшковой появился на пороге, и,  если бы вы могли увидеть его удивление, когда мы его встретили отрепетированным приветствием на чисто итальянском языке «буано сера» - восторг был на лице у Джерардо!  И не могло быть иначе, ведь каждому приятно вдалеке от родины услышать родную речь, а тут музыка итальянского языка сразу с порога!..

Сегодня мы встречали одного очень интересного человека! Этот гость родом из самой Италии! Каждый из нас знает где находится Италия, но к сожалению, не каждый итальянец знает где находиться Казахстан! Уважаемый Джерардо был исключением, хотя до недавнего времени он явно не догадывался о существовании нашей страны! Мне порой кажется, что все до сих пор думают, что мы живем в юртах и передвигаемся исключительно на лошадях! Это совсем печально(

Но поговорим о хорошем!) А точнее о нашей вечерней встрече! На мой взгляд встреча прошла в уютной и комфортной атмосфере, но все бы ничего....но из-за такого количества народа было немного жарковато!!!хмм..очень жарковато)
Но.. несмотря на это, все с огромным удовольствием слушали жизненные рассказы талантливого музыканта! Джерардо дирижирует в Павлодарском музыкальном колледже, а также владеет игрой на многих инструментах. Однако мы тоже смогли его удивить, талантливые выступления пришлись ему по душе! Джерардо говорил много интересного, а на вопрос Татьяны Ивановны про музыку в жизни, он ответил: "Музыкант не может жить без музыки, а также играть музыку не проживая ее и не пропуская через себя" Золотые слова!!))

Жаль, что на самом интересном месте закончилась память в видеокамере(

Но я надеюсь, что эта встреча была не последней и мы с нетерпением будем ждать встречи снова!

Концерт начался с опозданием, но меня это ни капельки не напрягло, ибо прилетела я с работы на такси аж без пяти семь) Наоборот, было время отдышаться, привести себя в порядок и даже лекарства выпить (хотя громкость концерта к счастью и так перекрывала все мои кхе-кхе))) Да и наверное на это опоздание была какая-то уважительная причина.

Начали драйвово – с «Я для тебя». Мне эта песня всегда нравилась, и клип кстати тоже (он ещё в фильме каком-то был использован, со Стасом Бондаренко в главной роли) Дима там шагает с крыши и идёт по стене)) А те, кто пришёл пораньше, они ещё застали саунд-чек как раз этой песни и «Somebody’s loving you», как мне потом рассказали.

Точно помню, что второй песней была «Ночной пилот». Между прочим, концертная запись мне понравилась ещё больше, чем студийка. То же самое могу сказать и про песню «Не моя вина» - ах, как этот проигрыш в Димкином исполнении звучит, прям очень-очень понравилось!

Вообще, как оказалось, концерт был полон сюрпризов. Лично я, увидев на афише «Ночной пилот», настраивалась услышать все песни с альбома ну и бонусом «Облака-бродяги», как самый новый хит, и «Дай мне силу», как самый мега-хит) А тут вдруг – столько всего и сразу.

«Не серьёзно»… Столько воспоминаний и ассоциаций. Далёкий 2006-ой, такая долгожданная самая первая номинация (уж очень хотелось сольного номера от Димы). А потом целая неделя переживаний, шикарный мощный номер и – чистая победа в зрительском голосовании. Вообще, если мою белокурую головку потрясти, там куча таких всяких воспоминаний наберётся, причём так всё чётко, как будто я видела это вчера, а не чёрт знает сколько лет назад)))

Мои все самые любимые танцевальные композиции (которые для Димы скорее исключение из правила, ибо они в меньшинстве) – «Ray ofl ight», «Настройся на меня» (вообще одна из самых любимых вещей, такая бесконечно добрая и позитивная), «Я люблю тебя»…

Масса самых лучших впечатлений от того, как Дима работает с залом, как держится на сцене… Когда заиграли первые аккорды «В комнате пустой» и он пошёл в зал, то сказал: «Не надо света…» (кто в курсе, тот цитату узнал)) мы с сестрой сразу переглянулись))

Минус – досадный, печальный – это то, что в зале было мало народу. Если балкон был забит до отказа, то в партере было много не то что свободных мест, а чуть ли не рядов… Было похоже, что и Диму это расстроило. Но он и это обернул в шутку: «Места у нас сегодня много, значит, будем танцевать…» =)

Мне, если честно, позиция зрителя не ясна. Вот не понимаю я, что не так. Человек действительно безумно талантлив – не только исполнитель, но и автор. Вживую поёт так, что мурашки по коже (когда Дима пел «Облака-бродяги» я в своём любимом моменте, когда после припева шёпотом мощнейший переход на крик даже глаза закрыла, в предвкушении… - и всё было так, как нужно, нота в ноту!) В визуальном воплощении: только посмотришь и сразу ясно – на сцене Артист, именно с большой буквы.

А у нас народ, почему-то, активнее и жизнерадостнее реагирует либо на Михайлова с двухаккордными песнями и рифмой, где прослушав песен пять на шестую уже без проблем догадаешься, какое слово с чем у него будет зарифмовано; либо, ещё лучше: на дёрганного и гнусавого Дорна – страшного, как моя жизнь во время сессии плюс ещё и с дефектами речи, да такими, что половины слов даже если специально вслушиваться будешь, не разберёшь.

Ворчливая становлюсь, видимо старею)))) Просто мне действительно сложно угодить. Для меня должно быть всё прекрасно – и голос, и музыка, и текст… ну и конечно желательно, чтоб и смотреть ещё можно было, не только слушать) А у нас сейчас в большинстве своём на ТВ (да и везде в принципе) либо Билан, которого после тридцати чего-то куда-то не туда понесло, либо вечно танцующий Влад Соколовский, либо Барских с накрашенными глазами и в обтягивающих лосинах. А Димы пока мало (видимо всё-таки по сравнению со всем остальным у него более интеллектуальная музыка). Но мы, колдуньи, над этим работаем (онлайн-голосования никто не отменял))

Ну и по поводу незаданных вопросов.

Первое, что мне хотелось осветить – так это песни Игоря Талькова в Димином исполнении. Именно песни, а не песня, потому что я прекрасно помню, как проникновенно и трогательно получился их дуэт с Наташей Рудовой на «Летний дождь» (ещё рекомендую глянуть «Балладу Атоса» в этом же исполнении – ВЕЩЬ, причём мощнейшая, особенно если бы Наташа строчку не забыла =) Ну и, конечно, это лето – «Чистые пруды» на «Фабрике звёзд: Россия против Украины». Мне хотелось сказать, что у них потрясающий «творческий тандем» Талькова-автора и Колдуна-исполнителя, что это те песни, которые могут и должны жить сейчас, которые мы все были бы очень рады слышать… И Дима поёт «Чистые пруды». Что это? Мистика?)

Второе – ещё более актуальное для меня, я бы даже сказала, злободневное. Это рок. Я люблю Димину лирику. Очень. Более того, самые любимые для меня композиции «Плачь и пой» и «Маяк» - это максимально просто романтично и просто про любовь. Но, всё равно, стояла я на своём, стою и стоять буду – Димин голос просто создан для рока. Такого мощного, всеохватывающего рока, не нашего, русского, а западного, настоящего (ведь не случайно рок-культура всё равно у всех ассоциируется с Западом, хотя, например, «Я свободен» Кипелова – это шедевр, и это даже не обсуждается) рока. Как «Still loving you» со Scorpions, как «Idon’t wanna miss a thing» на ФЗРУ (первый раз когда этот номер увидела – до дрожи, до комка в горле, и до сих пор наслушаться не могу). И тут... «It’s my life»! Знаете, я напрочь забыла, что у меня нет голоса, и в этот момент из поклонницы творчества уже превратилась в самую настоящую фанатку – завизжала что есть силы и осипла окончательно)))

Ну и что, неужели мне кто-то после этого скажет, что Колдун – не волшебник?)

Я давно не была так счастлива. Честно. И не знаю, будет ли что-то в моей жизни ещё такое же мощное по заряду энергии и в то же время такое тонкое и проникающее в душу... Напоследок хочу сказать фразу, которую в последний год (ставший для Димы очень успешным и знаковым) я с радостью цитировала, и не раз:

«Колдун, ты – лучший!» (с)

P.S. И снова, кто знает – поймёт =)

 

Остаются  считанные минуты до встречи с популярным российским певцом Дмитрием Колдуном. В фойе собиралось все больше и больше народу, чтобы поприветствовать Звезду. Хотелось бы выразить благодарность Белорусскому центру  за предоставленную возможность познакомиться поближе со своим кумиром Павлодарской молодежи.

Ожидание... Распахиваются двери и под звуки аккордеона и вспышек фотокамер входит Дмитрий Колдун со своим творческим коллективом. Эмоции переполняли всех, даже его, когда звезда российской эстрады пустился в пляс.

Торжественно продефилировав, он удалился, дабы подготовиться к конференции с молодежью.

Долгожданная встреча состоялась! Дмитрий Колдун бойко отвечал на интересующие молодежью вопросы,  шутил, давал  комментарии. И чтобы выразить свою признательность Казахстанцам, исполнил свою знаменитую песню "Царевна" под аккомпанемент домбры.

Заключительным аккордом Дмитрия Колдуна была раздача  автографов и  возможность запечатлеть это историческое событие на фотокамеру. Мы с нетерпением будем ждать новых встреч!

Всем здравствуйте!

Спешу поделиться новостью! 

9-ого февраля, всего один день, в нашем городе будет главный белорус российской эстрады Дмитрий Колдун с концертной программой "Ночной пилот"! 

Нам обещают целый час наслаждения каЧСТВенным живым исполнением) 

Абсолютно уверенна, что такое событие просто нельзя пропустить! 

А потом ещё и обменяемся впечатлениями! ;)

В 2012 году в Павлодарской области была выпущена коллекция дисков с записями, которые собрал Наум Шафер, «Мой старый патефон». Открывает диск композиция, исполненная солисткой Славянского центра Клавдией Кузьминской. Ее можно прослушать в разделе «Музыка».

Мой старый пате...

Мой старый пате...

Мой старый пате...

Мой старый пате...

Мой старый пате...

Мой старый пате...

Мой старый пате...