Серебряные струны

Наш клуб объединяет людей, различных по возрасту, профессии, творческому почерку.

Многие из его участников имеют за плечами опыт самостоятельных выступлений перед аудиторией. Это Михаил и Зулейха Сербины, Маулен Кожахметов, Константин Симонов,  Людмила Бевз, Сергей Петков, Марина Каримова, Вячеслав Кухарев, Еркимбек Рустемов. Этим людям есть, чем поделиться, что рассказать. Их концерты проходят с неизменным успехом в кругу любителей авторской песни. Своим примером они показывают, как здорово уметь выразить в песнях то, что накоплено на душе. С ними  поют друзья, их опыт  повторяют ученики, дети.

Мы стараемся сохранить традиции самодеятельной песенной культуры, где на первом месте - смысл, текст. Это особенно ценно в наше время. Есть песни, которые приглашают помечтать, поразмышлять, возвращают в далекие годы, заставляют задуматься о чем-то важном и дорогом. Встречи в нашем клубе ценны тем, что после них люди поют, сочиняют, делятся своими добрыми эмоциями. Как важно, чтобы преобладали светлые, позитивные темы, по которым ностальгируют многие, которых так не хватает нашим современникам, перекормленным телевизионной "чернухой" или просто серостью.

Клуб – это, прежде всего, выступления, концерты. Вначале мы знакомимся друг с другом через песни. Чтобы было похоже на концерт, мы приглашаем на наши "посиделки" друзей и родных. Каждый из присутствующих сразу становится не просто слушателем, а участником действа. Кто-то подпевает, кто-то хочет прочесть стихи, у кого-то возникают идеи, которые, как правило, мы воплощаем в жизнь. Это выглядит примерно так: "А давайте выступим с новыми песнями". Далее генерируются идеи и распределяются роли, где каждый что-то берет на себя в зависимости от времени и собственных возможностей. Все происходит по инициативе, на одном энтузиазме и желании сделать что-то приятное, подарив людям песни.

Мне выпала честь вести концерты бардовской песни вот уже семь лет. Концерты никогда не повторяются, хотя сходны в одном. Это искренность, исповедальность и огромное желание творить добро, дарить людям радость. Обычно несколько раз в году Славянский Культурный Центр, а ныне концертный зал "Достык" гостеприимно встречает тех, кто любит песни под гитару.
8 лет тому назад после фестиваля авторской песни, посвященного Булату Окуджаве, его участникам  пришла идея собираться регулярно. Славянский Центр  дал возможность проводить такие встречи. Они проходили в небольшом помещении бывшего буфета. Если собиралось большое количество людей, мы переходили в фойе. Песни звучали  "по кругу". Так мы знакомились с новыми исполнителями, а те, в свою очередь, проходили "боевое крещение" и готовились к выступлению на большой сцене.
Концерты в зале подводили итог определенному этапу наших песенных встреч. Когда количество участников доходило до двадцати, то каждый имел возможность выступить только с двумя песнями, чтоб не утомлять слушателей. Два часа – это максимальное время для концертов. А в полтора часа мы никак не могли уложиться. Очень хотелось выступать. Доходило до того, что участники позволяли себе петь большее количество песен, ущемляя права на выступление последних исполнителей. Подобные поступки выглядели некорректно, но нашим бардам ничего не оставалось, как быть взаимно вежливыми.

Центром классической музыкальной культуры в Павлодаре является музыкальный колледж, где я работаю преподавателем теоретических дисциплин. Концерты всегда требуют многократных репетиций, генеральных прогонов. Это аксиома. Бардовские концерты проходят  совсем по иным правилам. Его участники работают по сменам, учатся. Это не позволяет проводить сводные репетиции. Прослушивание программы порой проходит по телефону. Некоторых исполнителей я знала заочно и впервые видела перед самим концертом.

Программа обычно составляется на самом концерте по мере появления участников. В этом есть немалый риск, но зато присутствует момент импровизации. Видно, что многое в этом музыкальном экстриме рождается на глазах слушателей. Они приглашаются  в творческую лабораторию, где ведутся поиски, происходят открытия, выражаются восторги, удивление, соучастие, сопереживание  и многое другое, что отличает живые концерты от самых высококачественных видео- и аудиозаписей.

Приходят "телевизионщики". Это наводит ужас на новичков и вызывает особый кураж у более опытных исполнителей. После концертов мы смотрим наши телесюжеты на каналах "Ирбис", "Казахстан-Павлодар" и удивляемся, до чего же здорово мы выступаем! Надо отдать должное операторам и тележурналистам этих каналов. Вот что значит быть профессионалами, мастерами своего дела. Они преподносят наши выступления в наиболее выгодном свете, убирая какие-то недоработки и огрехи. Их интервью  раскрывают такие грани темы, о которых мы и не догадываемся. Мы очень благодарны этим ребятам, влюбленных в свою профессию.

После концертов хочется творить, выступать. Хорошо, что в нашем городе есть те, кто с удовольствием слушает песни под гитару. Они приглашают наших музыкантов на предприятия, в учебные заведения, а те с удовольствием дарят им свое искусство. Так наши слушатели – это коллективы колледжей, отделений полиции, областного архива, кризисного центра, наркологии, приютов, интернатов, школ и многих трудовых коллективов города и области.

* Блог "Серебряных струн" можно почитать здесь.

Михаил Сербин наиболее профессионально занимается поэзией и песенным творчеством. Издано несколько книг его стихов, а песням нет числа. Мы знаем семейный дуэт  Михаила и Зулейхи. За их плечами многократные победы на конкурсах и фестивалях бардовской песни в Казахстане и за его пределами. Они являются первыми и пока единственными победителями знаменитого Грушинского фестиваля в Павлодарской области.  Ежегодно их концерты в ГДК им. Естая,  в музыкальном колледже, в Славянском культурном центре собирают наибольшее число поклонников и друзей.
Марина Каримова – заядлый турист. У нее много песен посвящено Баян-Аулу. Марина записала диск с этими песнями, и он стал визитной карточкой нашей Казахстанской Швейцарии. Там, где работает Марина, она  везде окружена учениками и друзьями, любящими песни под гитару и воспевающими родной край. Она является одним из организаторов детских и юношеских фестивалей авторской песни.

Вячеслав Кухарев – один из самых позитивных людей. На семиструнной гитаре, верный дворовым традициям 60-х годов, он помогает своим песням найти путь к сердцу. У него это прекрасно получается. Песни о путешествиях, о временах года, о дружбе и любви звучат в его исполнении искренне и задушевно.

Маулен Кожахметов поет свои песни на казахском и русском языке. Он является инициатором и организатором многих концертов. Одним из самых запоминающихся был концерт, приуроченный к 19-летию вывода войск из Афганистана. Выступали бывшие воины-афганцы, демобилизованные солдаты и офицеры. Это был мощный по силе воздействия мужской концерт. Такое запоминается надолго. Маулен Молдабаевич также является частым гостем на различных фестивалях. Он неизменно возвращается оттуда победителем с дипломами и благодарственными письмами. Именно благодаря ему был проведен Первый межрегиональный трехдневный фестиваль авторской песни, посвященный 75-летию Павлодарской области. Маулен Кожахметов явился его инициатором и одним из организаторов.

Леонид Яницкий, бессменный председатель жюри, песен почти не пишет, а выступает с песнями других авторов. Поет их по-особенному. Это классика жанра по манере исполнения, по передаче настроения, по репертуару. Ему принадлежит много идей по проведению концертов. Опыт российских фестивалей позволяет ему мыслить глобально, четко подбирать репертуар, одновременно оставаясь верным классике и идя в ногу со временем. Сейчас Леонид живет в Омске, но душой он с нами, павлодарцами.

Константин Симонов тоже имеет свой особенный песенный почерк. Именно с ним у меня  произошло знакомство по телефону, где после первого куплета стало ясно – это яркое музыкальное явление. Он руководил музыкальным коллективом на ТЭЦ, активно работает с молодежью. Результатом творческого сотрудничества с Домом Шафера стала запись нескольких дисков из антологии авторской песни. Наум Григорьевич Шафер дал высокую оценку его музыкальным и артистическим способностям.

Федор Радецкий выступает больше, как организатор. Так, по его инициативе прошел концерт памяти Юрия Бойко. Благодаря аудиозаписям в студии Федора Радецкого сохранились многие песни Бойко, которые могли быть безвозвратно утерянными. Средства, собранные на концерте были направлены на возведение памятника в Качирах, где жил Юрий.

Серик Кусаинов пишет песни в несколько ироничной манере. Он издал сборник стихов, так как является еще и членом литературного объединения им.П.Васильева. Ввиду большой занятости, Серик не часто имеет возможность выступать на больших концертах. Но каждое его появление на сцене неизменно сопровождается аплодисментами поклонников его таланта.
Еркимбек Рустемов  радует слушателей своими песнями и высоким качеством исполнения. Его творческий рост очень заметен в инструментальном сопровождении и в вокале. Еркимбек удивляет своих поклонников виртуозным владением гитарой, что пока недосягаемо для большинства участников клуба.

* Блог "Серебряных струн" можно почитать здесь.

Для того, чтобы творчески расти, необходимы новые впечатления, дающие стимул для саморазвития. У нас есть прекрасная возможность для обмена опытом. Время от времени нашими гостями являются поэты – наш поэтический консультант Ольга Григорьева, Татьяна Окольничья, Иван Кандыбаев. Их стихи показывают, как можно обращаться со словами, чтобы с их помощью происходило волшебство. На стихи Ольги Григорьевой написано большое количество песен. Не все из них прозвучали, а еще ждут встречи со слушателями.

Барды учатся и у будущих музыкантов. Хочется особо отметить самого надежного и постоянного участника клуба бардовской песни. Это Арсен Бейсенов - домбрист-профессионал, аранжировщик, композитор. Он всегда полон идей, бесконечно предан музыке в различном ее проявлении и первым готов воплощать в жизнь интересные творческие проекты.  Где бы мы ни выступали,  Арсен аккомпанирует бардам на домбре, солирует на любимом инструменте и рассказывает о музыке, тем самым доводя до понимания слушателей то, что хотел передать композитор. Его авторские кюи красноречиво рассказывают о жизни так, что слов не нужно. Зрители всегда с интересом относятся ко всему, что виртуозно демонстрирует Арсен на своей домбре.

Иногда к нам "на огонек" заглядывают будущие профессиональные гитаристы. Кто-то из них сам сочиняет песни, а кто-то пока развивает качества только инструменталиста, не решаясь раскрыть душу со своим сокровенным.

Самые стабильные участники клуба, это наши  "старожилы", на ком, собственно он и держится. Среди тех, кто был у истоков нужно назвать Евгения Вереина, который с азартом поет песни гражданской войны, дворовую лирику различных авторов. Вадим Михалевич показывает собственные сочинения, и они вполне могут быть предложены мастерам жанра для пополнения их репертуара.

Елена Сторчак по образованию журналист. Тексты ее песен смелы и литературно выверены. Она обращается к молодежной тематике, поскольку сама принадлежит к этой возрастной группе. Есть у нее философские размышления, жизнерадостные и трагические композиции. Исполнение Лены очень музыкально и артистично. На одном из конкурсов ей единодушно был присужден приз зрительских симпатий.  Елена Сторчак всегда находится в центре внимания молодежи, которая  вместе с ней пытается найти свой путь в авторской песне.

Владимир Пантелеев когда-то учился играть на фортепиано, тогда же и появились его первые песни. Это чистый лирик. Его светлые песни посвящены природе, любви. Сейчас у него растет маленькая дочь, которая весь концерт танцует под песни. Видимо атмосфера в семье располагает для подобного проявления чувств.

Жанат Шаханов и Татыбаев Мейраз появились в клубе позже. Это команда Маулена Кожахметова. Когда-то они вместе выступали и проходили школу исполнительского мастерства в районе, где выступали много и с удовольствием. Мейраз на одном из концертов заворожил слушателей песнями А. Розенбаума и теперь у него появились поклонники, которые с нетерпением ждут от него этих песен.

Виктор Вагнер и Виктор Сковычев пришли почти одновременно. У них различная манера исполнения и у Вагнера преобладает лирика, у Сковычева – другая тематика. После концертов мне звонят мои друзья и часто называют их, в числе тех, чьи песни берут за душу.

Многие разъехались в другие города и страны или по каким-то причинам исчезли из нашего поля зрения. Где-то радуют слушателей своим творчеством Стас Зыков, Дима Мирошниченко, Стелла Петковская, Михаил Косинов, Виктория Гришина, Константин и Станислав Бобылевы, Таттыгуль Ибраимова, Сергей Ядрышников. Я не назвала все имена наших исполнителей авторской песни. Знаю, что к моменту выхода книги появятся в клубе новые имена. Будут концерты, поездки, победы на фестивалях, творческие "посиделки", но это уже другие события.

А сейчас  мы выступаем в учебных заведениях, на заводах, на различных предприятиях. И всегда узнаем, что в этих коллективах есть люди, которые прекрасно поют под гитару, но почему-то пока стесняются выступать на сцене.
(Евгения Бережная, руководитель клуба авторской песни "Серебряные струны")

* Блог "Серебряных струн" можно почитать здесь.

Клуб авторской ...

Клуб авторской ...

Клуб авторской ...

Клуб авторской ...

Клуб авторской ...

Клуб авторской ...

Руководитель кл...

Клуб «Серебряны...

Клуб «Серебряны...